FORMACIÓN
FORMATION
DANZA Y TEATRO
Seminarios/Talleres/ Workshops
El poder completamente autónomo del movimiento
para crear estados mentales, más poderosos aún
que el deseo propio del hombre, fue un desconcertante
descubrimiento, en épocas donde el movimiento
era considerado sirviente del hombre y empleado sólo
para completar un propósito práctico ajeno.
Rudolph von Laban |
Propuesta conceptual
Siendo co-fundadora de la Escuela ARMAR
Danza Teatro, Silvia Pritz reunió, entre 1991
y 1997, a un grupo de maestros para el desarrollo de un programa
de formación en danza que contemplara el aprendizaje
técnico con la exploración, experimentación
y producción creativa, a los fines de acceder a niveles
que evolucionan en el terreno de lo poético.
Desde 2002 y por concurso de difícil cobertura,
Silvia Pritz es profesora en las cátedras
de Improvisación, Composición
y Proyecto de Tesis en la Escuela de Danzas
y Profesorado de La Plata, donde desarrolla de manera permanente
su trabajo, a la par de la enseñanza privada.
Su enfoque en la formación deviene de su
variado background. Incluye la influencia absoluta de la artista
y maestra Ana Itelman, con quien estudió
y trabajó como asistente, los aportes de la metodología
Laban, los principios del Body Mind Centering,
los elementos del Healing Tao y... su relación
con la arquitectura.
La metodología Laban trabaja con los conceptos
del análisis de movimiento, se introduce
en el entendimiento del mismo explorando las posibilidades
de Tiempo - Espacio - Energía para
organizar los movimientos naturales y crear un lenguaje de
movimiento propio.
Su propuesta como pedagoga ofrece las herramientas
necesarias para que cada intérprete, sin importar
la técnica en la que ha sido entrenado/ a,
construya su propio lenguaje coreográfico o
teatral, estableciendo una narrativa a través
de la acción y el movimiento.
Recorre el triple eje –material,
sintaxis, discurso o poética emergente–,
adquiriendo soportes y conocimiento en la técnica de
la composición, lo cual permite rastrear el camino
desde el impulso creador hasta la materialización escénica.
Le interesa estimular la diversidad
y la preservación de lo esencial en cada uno,
las manifestaciones de la identidad propia y la ética
como estética de la existencia y máximo exponente
de la libertad, opuestas a cualquier estado de dominación.
Ha desarrollado distintos formatos de seminarios
y talleres según las características de los
participantes en festivales, encuentros, universidades y centros
de formación en Argentina, Brasil, Noruega,
Reino Unido y España.
Actividades concretadas
Temporada 2003
IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN. CREACIÓN
DE UN LENGUAJE
Objetivo:
Conocimiento del nuevo material e improvisación sobre
el mismo
Definición de secuencias y armado de ejercitaciones
con principio y fin
Destinado a bailarines y actores
Trabajos grupales, y en solos, dúos y tríos
Drama and Dance School y Universidad
de Aberystwyth
Aberystwyth, Gales (Reino Unido)
Seminario de Composición
LA POÉTICA DEL TANGO
Objetivo:
Establecer y usar el triple eje material, organización
y discurso para la búsqueda de nuevos tipos de lenguajes.
A través de la de-construcción de la danza tradicional
de tango, los participantes crean diversas partituras físicas,
dramáticas, gestuales y sonoras que les permiten acceder
a poéticas diversas
Clear Insight Association
Aberystwyth, Gales (Reino Unido)
Seminario de Composición y Proyecto
Creativo
CON GRUPOS COMUNITARIOS
Organizado por la Clear Insight Association
y Equilibre Teatro
Aberystwyth, Gales (Reino Unido)
Temporada 2002
Seminario de Composición para Actores
LAS TRES VARIABLES DE LA ESCENA: ENERGÍA, ESPACIO Y
TIEMPO
Teatro de Repertorio. Vicente López, provincia
de Buenos Aires
(Argentina)
Temporada 2000
Seminario de Composición
LAS TRES VARIABLES DE LA ESCENA: ENERGÍA, ESPACIO Y
TIEMPO
Objetivo:
Establecer los principios para la construcción de un
lenguaje escénico.
Introducir la utilización del triple eje (material,
sintaxis, discurso) combinación de variables que da
como resultado una dinámica específica
Trabajo sobre las distintas dinámicas, su reconocimiento
y experimentación
Dirigido a bailarines y actores, principiantes o avanzados
Grenland Friteater
Municipio de Porsgrunn (Noruega)
Seminario para BAILARINES Y ACTORES
Organizado por el Centre for Performance
Research (CPR)
En el marco del Restless Gravity Festival
Cardiff, Gales (Reino Unido)
Seminario de Composición
LAS TRES VARIABLES DE LA ESCENA: ENERGÍA, ESPACIO Y
TIEMPO
Para estudiantes de Drama y Danza de la Universidad
de Aberysthwith
Aberysthwith, Gales (Reino Unido)
Proyecto de
CREACIÓN Y PRODUCCIÓN COREOGRÁFICA
Objetivo:
Creación grupal de una obra en elaboración,
a partir del trabajo
y elaboración de los principios conceptuales mencionados
Work in progress temático a cargo de Silvia Pritz
Taller coreográfico con performance
Centro Cultural Ricardo Rojas
Universidad de Buenos Aires (Argentina)
Talleres temáticos
combinados
TEATRO – DANZA - SEXUALIDAD
TEATRO - DANZA - EDUCACIÓN ARTÍSTICA
A cargo de la licenciada Cristina T. Fridman,
Silvia Pritz y Claudio Bisigato
Jornadas de Educación Artística
Provincia de Buenos Aires (Argentina)
Temporada 1999
Seminario de Composición
LAS TRES VARIABLES DE LA ESCENA: ENERGÍA, ESPACIO Y
TIEMPO
Para actores de la Asociación de
Grupos de Teatro independiente de la Patagonia
Ciudades de Esquel y Chubut (Argentina)
Seminario intensivo y performance
LA POÉTICA DEL TANGO
Porsgrunn Internasjonale Teaterfestival
(Noruega)
Seminario de Composición
LAS TRES VARIABLES DE LA ESCENA: ENERGÍA, ESPACIO Y
TIEMPO
II Encuentro Mujer y Teatro de Mar del
Plata
Organizado por Magdalena Segunda Generación (Argentina)
Seminario de Composición
LAS TRES VARIABLES DE LA ESCENA: ENERGÍA, ESPACIO Y
TIEMPO
Programa de cooperación con el Grenland
Friteater de Noruega
Desarrollado en la ciudad de Vicente López, provincia
de Buenos Aires
Auspiciado por la Municipalidad y la Dirección
de Educación y Cultura locales (Argentina)
Temporada 1997
Curso de Composición
LAS TRES VARIABLES DE LA ESCENA: ENERGÍA, ESPACIO Y
TIEMPO
Para actores
Municipio de Porto Alegre (Brasil)
Temporada 1990
Seminario ZOOMORFIA
Objetivo:
El uso del triple eje material, organización discurso
Como emergente resulta un tipo particular de poética
Dirigido a coreógrafos, directores y estudiantes avanzados
de teatro y danza
Actividad desarrollada durante todo el año
Escuela y Grupo Teatral del Teatro IFT
Ciudad de Buenos Aires (Argentina)
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